Los Mayores Cuentan

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Veranos de la Villa 2026

Veranos de la Villa 2026

Del 7 de julio al 30 de agosto, Madrid acoge la 42ª edición de Veranos de la Villa, consolidado como uno de los grandes referentes culturales de la ciudad. Un festival que convierte las noches de verano en un gran escenario al aire libre, con 72 propuestas distribuidas por distintos distritos.

Puedes consultar el programa completo aquí:
Ver programa completo

Y aquí encontrarás los espectáculos gratuitos:
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Seguro que encuentras alguna propuesta que encaje contigo… ¡anímate a disfrutarla!

Antes del Canal de Isabel II. Artículo de Basilides Manso

Antes del Canal de Isabel II. Artículo de Basilides Manso

En 1617 se creó en Madrid la Junta de Fuentes, a la que correspondía fijar precios, la cuantía de aguadores, los caños destinados a estos y cuántos al público, qué fuentes eran de aguas finas “potables“ y cuáles de aguas gordas, más pesadas y baratas. Esto se sabía pesando el agua. Había casas que consumían agua fina para beber y gorda para el resto de las necesidades.

A mediados del siglo XIX había un total de 77 fuentes. Las más solicitadas eran la de Puerta Cerrada con 142 aguadores, la de la Puerta del Sol con 88, la de la Plaza de la Villa con 55, la de la Puerta de Moros con 53, la de San Juan con 36 y la de Cibeles con 34, entre otras.

Los más de mil aguadores que llegó a tener Madrid en el siglo XIX repartían unos 2300 litros diarios cada uno. El consumo de agua en el reinado de Carlos III era de tres litros por habitante; ahora, el consumo de cada madrileño se calcula entre 250 y 300 litros por habitante y día, contando agua de mesa, ducha, lavadoras, etc.

Como había problemas para obtener agua gratuita, los caños públicos estaban adosados a la pared con caños de bronce. En el año 1600, la fuente de Leganitos, a pesar de ser de agua gorda y ser la más cara, era la más solicitada. El Palacio Real tenía varias fuentes de aguas finas y gordas, dependiendo del gusto del rey. En algunos de sus viajes, se llevaba su agua favorita en toneles.

La radio. Relato de Rosario Badillo

La radio. Relato de Rosario Badillo

En un recóndito pueblo de Cuenca vivía un matrimonio con su hijo de 17 años. Corría el año 1950. La casa estaba muy alejada de la ciudad; el pueblo apenas tenía cincuenta habitantes y no había ningún tipo de entretenimiento. El chico tuvo que dejar sus estudios porque su padre se puso enfermo y él debía ayudar en la finca de la que vivían. Su única distracción era escuchar la radio. Cuando volvía de trabajar, pasaba las horas escuchándola y, de esa forma, se mantenía informado y conectado con el mundo: la música, la política (para aquella época), el deporte y los chismes.

Por desgracia, un día el aparato se estropeó. Al estar tan lejos de la ciudad, a 25 km, no había manera de arreglarlo ni de reponerlo. Pero no podía prescindir de él. Les dijo a sus padres que iría andando; intentaron disuadirlo, pero no lo consiguieron. Se puso en camino. Cogió comida y una manta para dormir en el campo; menos mal que hacía buen tiempo. Tardó bastante, pero lo consiguió: pudo comprar una radio. El esfuerzo mereció la pena. Encontró a un camionero conocido que pudo acercarlo a su pueblo y así seguir con su afición. Cuánta gente, en aquellos años, la disfrutaba… y lo sigue haciendo.

Nota: la primera emisión de radio en España fue el 14 de noviembre de 1924.

Tarde de fútbol. Relato de Francisco Pérez

Tarde de fútbol. Relato de Francisco Pérez

Buenas tardes, señoras y señores. Les hablamos desde el Estadio de la Repera, donde va a celebrarse el encuentro de máxima rivalidad entre la Deportiva Perejil, que viste de verde y el Fresón Club de futbol, de rojo cardenal.

Es mi deber advertirles que es la primera transmisión deportiva que llevo a cabo, desde que me gradué el pasado año en Ciencias de la Información, y he seguido varios cursillos breves y un mini máster deportivo este año. No se sorprendan si el tono de mi voz va cambiando en el transcurso del partido, pues tendrá que ver con el estado de mi sistema nervioso y otros de mis sistemas fisiológicos a medida que vayan produciéndose jugadas importantes que afecten al marcador y lleven a ustedes a expresar sus alegrías y temores ante el juego de su equipo favorito.

Yo procuraré ser lo más neutral posible, aunque no les oculto que a mí el verde me pone y el rojo me saca de quicio. Como les advertí, es mi primera retransmisión y por eso he pasado la última semana repasando las alineaciones más probables que veremos sobre el césped. Ya adelanto que son dos equipos multinacionales que cuentan con jugadores colombianos y chinos en el caso de los verdes, y suecos y esquimales en los rojos. Debutan jugadores de la cantera local en ambos casos, como Pepinillo y Almendruco en los verdes, y Saltamontes y Tapaculo en los rojos.

El equipo arbitral también es debutante en esta categoría y ha pedido clemencia en los medios locales al tratarse de su primer partido. Han elegido para su atuendo el color morado pasión y botas negro azabache. El alcalde de la ciudad, acompañado de la directiva en el palco principal, ha pedido a la afición apoyo cerrado, un comportamiento intachable y evitar el lanzamiento de piedras sobre el campo.

En dos minutos comenzará el juego. ¡Aúpa Perejil y Fresón!

Exposición de Ana Locking en la Sala Canal Isabel II – HASTA EL 31 DE JULIO

Exposición de Ana Locking en la Sala Canal Isabel II – HASTA EL 31 DE JULIO

Nos ha gustado mucho la exposición “Nostalgia y Utopía” de la diseñadora de moda Ana Locking, que puede visitarse en la Sala Canal de Isabel II (C/ Santa Engracia, 125) hasta el 12 de julio de 2026.

«Los más de 160 diseños de la exposición sumergen al visitante en un despliegue visual donde el color, la forma y la textura trascienden la confección. A través de sus piezas, la artista articula reflexiones profundas y sólidos aprendizajes que elevan el diseño de moda a la categoría de auténtica expresión artística.

Aquí tienes toda la información:

https://www.comunidad.madrid/actividades/2025/exposicion-ana-locking-nostalgia-utopia

La entrada es gratuita y no es necesaria inscripción.

Una exposición muy recomendable en una sala que ya es, de por sí, digna de ver.

La zarzuela. Género lírico teatral. Relato de Soledad del Yerro

La zarzuela. Género lírico teatral. Relato de Soledad del Yerro

Este género ha sido parte de nuestra vida familiar, pues mi marido, por su profesión, nos hizo vivir y disfrutar de este género tan español a toda la familia y amigos.

Así aprendimos que, antes de empezar la obra, el oboe, que es el que tiene el timbre más agudo junto con el violín concertino, afinaba la orquesta.

Conocimos a varios directores y a infinidad de tiples, sopranos, barítonos, tenores extraordinarios y famosos.

Juan José Seoane fue un gran empresario y promotor de estos espectáculos, y Ángel Montesinos, como director de escena, hacía unos montajes fieles a la época en que se ambientaba cada zarzuela.

En una gira que la orquesta iba a hacer por Andalucía, como era verano y las niñas estaban de vacaciones, nos fuimos tan contentas acompañando a su padre.

—Os vais a llevar una sorpresa —nos dijo mi marido—. Esta vez la orquesta la va a dirigir una mujer.

—¿Es española?

—Sí, es de Barcelona.

—¿Cómo se llama —siguió preguntando la mayor de las niñas.

—María Dolores Marco —respondió su padre—. Fue un gran acierto contratarla.

Era una de las primeras mujeres que logró abrirse camino como directora de orquesta en España, y la única mujer de su generación que se dedicó de forma exclusiva a la dirección orquestal dentro del mundo de la zarzuela.

Durante los años sesenta recorrió España con importantes compañías líricas, dirigió títulos tan emblemáticos como Doña Francisquita, La corte del Faraón y La rosa del azafrán, donde casualmente sacaron a mis hijas a escena, haciendo el papel de las hijas de Carracuca, un personaje cómico de la obra. A mí me encantaba ir a los ensayos, porque era un espectáculo su forma de dirigir a músicos y cantantes.

Tras su muerte en 2005, que fue un día muy triste para todos los que tuvimos la suerte de conocerla y admirarla, sus hijos crearon la compañía «Dolores Marco», dedicada a mantener vivo el repertorio lírico español y el recuerdo de la maestra.

En Madrid existe también la calle Dolores Marco, en reconocimiento a su trayectoria.

Hace unas semanas, en el teatro Amaya, estuvimos viendo La Leyenda del beso, y enseguida mi hija Elena reconoció a Amelia Font Marco, que actuaba como actriz, y nos emocionó ver a Montse Font Marco, dirigir la orquesta con el mismo estilo de su madre.