Los Mayores Cuentan

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El realismo íntimo de Isabel Quintanilla. Museo Thyssen-Bornemisza

El realismo íntimo de Isabel Quintanilla. Museo Thyssen-Bornemisza

Nos ha encantado la exposición “El realismo íntimo de Isabel Quintanilla” que se puede visitar en el Museo Thyssen-Bornemisza hasta el 2 de junio de 2024.

Es la primera vez que se realiza una exposición monográfica de la pintora española Isabel Quintanilla (1938-2017), figura poco conocida por el gran público, a pesar de ser una de las artistas más sobresalientes de la pintura realista contemporánea española.

La exposición muestra un centenar de obras de la artista realizadas a lo largo de su dilatada carrera, así como algunas obras de otras pintoras coetáneas que, junto con ella, desafiaron con valentía el protagonismo masculino imperante en el panorama artístico de su tiempo.

La muestra nos sumerge de lleno en el “universo Quintanilla”, un mundo urbano y doméstico donde la pintora encuentra la belleza de la luz, los colores, la composición, la perspectiva… en los rincones más insospechados y en los objetos cotidianos más modestos.  Un universo que nos atrapa y nos transporta a nuestra propia cotidianidad de otras décadas.

Las obras expuestas son particularmente interesantes, ya que la mayor parte de ellas se encuentran en Alemania y no se han visto en España.  Verlas en el Museo Thyssen nos ha resultado todo un lujo.

Horario:

  • De martes a viernes y domingo: 10:00 – 19:00 / sábados: 10:00 – 23:00. Cerrado el 1 de mayo.

Entradas

  • Mayores de 65 años: 9 € (Exposición temporal + colección permanente)
  • Gratuita:
    • Sábados de 21:00 a 23:00
    • Socios de la Fundación Mutua Madrileña
    • Amigos Thyssen (titular y acompañante)

Aquí puedes encontrar toda la información:

https://www.museothyssen.org/exposiciones/realismo-intimo-isabel-quintanilla

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Exposición en la SGAE. ¿Bailamos? 125 años de danza en España

Exposición en la SGAE. ¿Bailamos? 125 años de danza en España

Una nueva exposición en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), ¿Bailamos? 125 años de danza en España, nos ofrece la oportunidad de visitar uno de los edificios más representativos de la arquitectura modernista en Madrid: el Palacio de Longoria.

La exposición se inscribe en la programación de actividades conmemorativas del 125 aniversario de SGAE y muestra más de 200 obras (pinturas, fotografías, carteles, vestuario…) de autores como Joan Miró, Rafael Alberti o Mariano Benlliure.

Estará abierta hasta el 30 de abril en el Palacio de Longoria (C/Fernando VI, 4) sede de la SGAE en Madrid.

El horario es de 16 a 21 horas.

Entrada gratuita.

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Fundación Masaveu. La colección del Museo de Bellas Artes de Valencia. Entre el Bosco y Sorolla

Fundación Masaveu. La colección del Museo de Bellas Artes de Valencia. Entre el Bosco y Sorolla

Nos ha gustado mucho la exposición “La colección del Museo de Bellas Artes de Valencia. Entre el Bosco y Sorolla”, que puede visitarse en la Fundación María Cristina Masaveu Peterson desde el 28 de febrero al 14 de julio de 2024.

La exposición muestra, por primera vez fuera del Museo de Bellas Artes de Valencia, una selección de sus piezas más destacadas, desde la Edad Media hasta el arte contemporáneo, incluyendo obras de Joan de Joanes, el Bosco, José de Ribera, Rubens, los Ribalta, los Benlliure, Maella, Ignacio Pinazo, Sorolla y Equipo Crónica, entre otros.

La Fundación está en C/ Alcalá Galiano nº 6 (a escasos metros de la plaza de Colón).  Tel.: 91 9903 903

La entrada es gratuita y no es necesario reservar. El horario es el siguiente:

  • Martes a viernes: 11:00 - 20:00 h
  • Sábado: 10:00 – 20:00 h
  • Domingos y festivos: 10:00 - 15:00 h (salvo el 1 de mayo)

Las visitas guiadas son gratuitas, pero requieren reserva, preferentemente online.

Aquí podéis encontrar toda la información:

https://www.fundacioncristinamasaveu.com/portfolio/entre-el-bosco-y-sorolla/

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Exposición «Jordi Socías. Al final de la escapada».  Texto y fotos de Francisco Pérez

Exposición «Jordi Socías. Al final de la escapada». Texto y fotos de Francisco Pérez

Le damos las gracias a Francisco Pérez por su reseña de esta nueva exposición que sin duda disfrutarán los amantes de la fotografía.

Jordi Socías (Barcelona,1945) presenta en esta exposición 90 fotos que recorren gran parte de su trabajo como fotoperiodista en los últimos cincuenta años. De formación autodidacta, ha recorrido espacios urbanos españoles y también internacionales, Europa, Estados Unidos, Japón. Su interés reside en la recogida de imágenes de la vida cotidiana en la calle y llevarlas a periódicos y revistas de la manera más directa y sencilla posible.  Así, una sola fotografía puede llegar a reflejar todo un momento histórico. Su interés por las personas y el arte le ha llevado también a hacer retratos de personajes del cine de primera fila. El mismo ha declarado que su fotografía del rostro de Dalí en 1979 supuso un paso adelante en su carrera como fotoperiodista.

Exposición “Jordi Socías.  Al final de la escapada”.

Fundación Canal Isabel II. C/ Santa Engracia,125

22 de febrero de 2024 a 21 de abril de 2024

Martes a sábados de 11.00 a 20.30 h. Domingos 11.00 a 14.00 horas.

Entrada gratuita.

Autobuses 3, 37,149. Metro Ríos Rosas, Alonso Cano.

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Chagall. Un grito de libertad.  Texto y fotos de Francisco Pérez

Chagall. Un grito de libertad. Texto y fotos de Francisco Pérez

Foto de portada: Bernard Blanc. «Le marchand de bestiaux». Marc Chagall

Le damos las gracias a Francisco Pérez por compartir su magnífica reseña de la vida y la obra del pintor Marc Chagall, así como las fotografías tomadas en su reciente visita a la exposición «Chagall. Un grito de libertad».   Los amantes de la pintura estamos deseando ver esta prometedora exposición.

La exposición recoge prácticamente todas las etapas de la vida del pintor Marc Chagall, nacido en 1887 en Vitebsk, pequeña ciudad rusa, hoy bielorrusa, en un entorno de familias judías. Pasó su infancia en un ambiente rural que reflejará a lo largo de toda su obra. Vivió en Berlín, Moscú, Paris, Varsovia, Estados Unidos, México. En su larga vida fue testigo de las dos Guerras Mundiales, colaboró con el inicio de la revolución soviética que pronto le decepcionó, se sintió amenazado por el crecimiento del nazismo y tuvo que ser ayudado para partir al exilio a Nueva York en 1941, volvió a Francia en 1948 y al final de su vida a Saint – Paul- de- Vence, en la Costa Azul, donde falleció en 1985.  Escribió una biografía, Mi vida, publicada en 2012 en la editorial El Acantilado.

La obra de Chagall recoge influencias de todas las vanguardias artísticas que se desarrollaron a principios del siglo XX, expresionismo alemán, surrealismo, cubismo, todo ello con un toque personal que le hace ser un artista único en la combinación de colores, donde dominan los tonos alegres expresivos de la vida aunque también los cuadros oscuros que en esta exposición se corresponden con los periodos bélicos que vivió. Sus recuerdos infantiles del circo le hacen situar en sus obras numerosos animales en convivencia surreal con seres humanos. Su defensa de la cultura judía tradicional le lleva a pintar escenas bíblicas y una serie de crucificados como los que se muestran en esta exposición. El deseo de paz se expresa en varias de sus obras.

Su obra no se limita a los cuadros convencionales. Trabajó en la decoración de telones para representaciones teatrales, realizó murales para las Óperas de Paris y Nueva York y para la sede de las Naciones Unidas en Nueva York. También construyó vidrieras para edificios públicos en el Estado de Israel.

Exposición «Chagall. Un grito de libertad»

Fundación Mapfre. 2 de febrero a 5 de mayo de 2024

Paseo de Recoletos, 23 Madrid

Lunes 14-00-20.00; De martes a sábados 11-00-20-00; domingos y festivos 11.00-19.00.

Entrada ordinaria, 5 €; mayores de 65 años 3 €;  lunes, entrada gratuita.

Más información:

https://www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/exposiciones/sala-recoletos/chagall/